MÚSICA 1970 - ROCK PROGRESIVO - TECHNO - INDIE

El rock progresivo es un subgénero de la música rock que se originó en el Reino Unido durante mediados y finales de los años 1960 y 1970. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.
El rock progresivo vio un alto nivel de popularidad en toda la década de 1970, especialmente a mediados de ésta. Bandas como Pink Floyd, Jethro Tull, The Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis y Emerson, Lake & Palmer fueron los grupos más influyentes del género y fueron algunos de los actos más populares de la época, aunque hubo muchas otras bandas, a menudo altamente influyentes, que experimentaron un menor grado de éxito comercial. La popularidad del género se desvaneció durante la segunda mitad de la década.

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Surgen subgéneros del rock progresivo como la música electrónica progresiva:

La música electrónica progresiva (progressive electronic en inglés) es un estilo fundado por bandas y artistas que introdujeron sintetizadores en un contexto de música progresiva y frecuentemente experimental. Entre los nombres más notables de esta corriente destacan Tangerine Dream, Vangelis, Klaus Schulze o Popol Vuh como pioneros y referentes. El grupo catalán Neuronium o el reconocido artista francés Jean-Michel Jarre también pertenecen a esta corriente.

Seguidamente surge el techno que es la fusión de ciertas corrientes de música europea, con diferentes estilos de música como el funck o el free jazz o el primer electro. A esto se le añade una estética de corte futurista basado tanto en ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler.

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INDIE

Y por último me gustaría mencionar otro subgénero del rock progresivo, EL GÉNERO INDIE. A través de la historia, muchos géneros y bandas han sido catalogadas como “indies”, por su carácter innovador y porque presentaban propuestas alternativas a lo conocido en ese momento. Así empezaron géneros como el reggae, o el grunge, que conforme fueron ganando audiencia se consolidaron con su etiqueta particular y las grandes firmas se interesaron y contrataron artistas que los produjeran.

Actualmente existen muchas bandas que tocan este tipo de música, que gracias a los medios electrónicos y las redes sociales han logrado posicionarse en el gusto de los seguidores de este género.

Aqui dejo algunas opciones para que vayaís identificando las características del movimiento indie:

FRANZ FERDINAND

FOALS

ARCTIC MONKYES

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PUNK

El punk es un 'movimiento contracultural' que surgió en el Reino Unido en los años 70 como protesta de la juventud urbana ante el convencionalismo de la sociedad y la crisis económica, que se manifestó principalmente en lo musical y que se caracteriza por la defensa de una indumentaria estrafalaria y anticonvencional (ropa desgastada y ajustada, botas, pelo teñido, crestas) y, en algunos casos, por la exaltación de la violencia.

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están The Ramones, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags,Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, THE CLASH, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & the Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T-Rex, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de EE.UU.

The Clash se formó en 1976 en Londres, Inglaterra, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la historia del punk rock, quienes a diferencia de Sex Pistols, que eran nihilistas y anarquistas, representaban un pensamiento fuertemente idealista basado en pensamientos políticos de izquierda. Además, The Clash, no sólo basó su estilo en el punk, sino que a través de su carrera, también mezclaron su música con diversas corrientes, como el reggae, el dub y el rockabilly. Tal y como The Rolling Stones tenían siempre algo que probarle a The Beatles, los The Clash naciendo tras los talones de Sex Pistols, tuvieron año tras año que ir probando algo de excepción y al llegar a los 80´s, lo habían hecho al definir mas o menos la agenda clásica de un punk, expandir el sentimiento de rabia adolescente en los mundos del masivo mainstream y de la política revolucionaria.

THE FUTURE IS UNWRITTEN

'BIENVENIDO A WOODSTOCK'

El mítico concierto de rock conocido como Woodstock, del 15 al 17 de agosto de 1969, fue mucho más que un evento musical. Las 500 mil personas que fueron a Bethel, Nueva York, no sólo esperaban ver a Hendrix, Santana, Joan Baez y varias bandas más, sino que deseaban dejar constancia de una cultura alternativa al militarismo de la Casa Blanca y su expedición “democrática” y sangrienta en Vietnam. El viejo eslogan “paz y amor”, antes de convertirse en un clisé desangelado, tenía una aplicación específica, y sintetizaba una discreta y supuesta revolución cultural.

BIENVENIDO A WOODSTOCK

Ang Lee intenta reconstruir los días previos al gran acontecimiento, entender su genealogía y divisar los protagonistas invisibles que llevaron adelante el concierto. Quienes esperen ver rock durante las dos horas de metraje podrán, a lo sumo, escucharlo, pues el gran concierto casi permanece en fuera de campo. ¿Sexo y drogas? Casi nada. ¿Política? Un par de discusiones entre vecinos respetables preocupados por la mugre y las costumbres hippies, algún que otro comentario sobre Vietnam (y el viaje a la Luna), una cita sobre la situación en Medio Oriente, y una secuencia en donde un policía predispuesto en un primer momento a darle una paliza a cualquier melenudo apestoso, quizás indirectamente colocado por los humos circundantes, se siente finalmente un miembro más de ese cuerpo místico y festivo conformado por miles de almas jóvenes.

Basándose en el libro autobiográfico de uno de los protagonistas, Elliot Tiber, Lee concentra su relato en la vida de este joven de origen judío (en realidad, el verdadero Elliot tenía entonces 34 años), ligeramente amanerado y angustiado por su familia, que intentando salvar el hotel de sus padres vio la posibilidad de hacer Woodstock en un su propio pueblo y en las tierras de un vecino, Max Yasgur. Se asoció con Michael Lang y su gente, y el concierto dejó de ser un sueño, aunque Lee parece más preocupado por los efectos liberadores del concierto sobre la subjetividad del joven Elliot, como si a través de él se reflejara la conquista cultural de toda una generación.

QUADROPHENIA & EASY RIDER

QUADROPHENIA

Con banda sonora de los Who, que asumieron la producción ejecutiva del film, Franc Roddam dirige una película basada en la cultura mod y en sus enfrentamientos con los rockers. Su protagonista, Jimmy es uno de ellos. Pasa el máximo tiempo posible montado en su Lambretta tuneada, se preocupa más por su pelo que por su futuro, odia a los rockers y en cuanto puede va vestido con traje y corbatín, quiere ser diferente al resto y siempre está dispuesto a ir a buscar píldoras (azules) donde haga falta y a tomarse tantas como pueda, pero Jimmy es algo más. Jimmy tiene un trabajo basura donde todo el mundo está por encima de él, vive en un barrio obrero donde su padre en camiseta no para de decirle lo que está mal y lo que está bien burlándose de él y de sus gustos, Jimmy probablemente sea otro joven “no future”, y él lo sabe.

CULTURA MOD

Se origina en Londres, a principios de los 60, en ambientes pequeños burgueses, como reinterpretación del estilo moderno de los años 40 y 50, sobretodo norteamericano.(Mod: contracción de modernist).
Aspecto ordenado y un tanto rebuscado, gomina y cortes años 50, vestimenta cuidada y pulcra. Diseño barato. Trajes y vestidos de colores grises y negros, con pocos toques de color.
Ideología moderadamente progresista, visión esteticista del mundo, individualismo latente.

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EASY RIDER

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos.

Dice la leyenda que Hopper realizó buena parte de la película bajo los efectos de las drogas, que hay muchas partes de guión improvisadas o que usaron a muchos amigos como extras e incluso operadores de cámara. La banda sonora, llena de hits, es como un personaje más, algo inaudito entonces.

JAZZ & BLUES

El jazz surge como resultado del encuentro entre las culturas africana y europea, y despúes se establece en América, ocurrió con la llegada de esclavos a EE. UU., a principios del siglo xx.

El jazz no fue creado por ignorantes de la música, como muchos creen. En el siglo xviii, en Europa, muchos esclavos acompañaban a sus «amos» mientras éstos tomaban lecciones de música. Estos conocimientos, unidos a la posterior necesidad de expresarse, derivó en ejecutores perfectamente capacitados que heredaron sus conocimientos musicales a quienes, eventualmente, dieron a luz al género.

El primer registro escrito de la palabra jazz data del 6 de marzo de 1913, en el San Francisco Bulletin; la primera producción musical en usar el término fue la realizada por la Original Dixieland Band, en 1917.

Los instrumentos musicales usados por las Big Bands, y por las agrupaciones de jazz en general, se clasifican en dos tipos: los rítmicos —batería, percusiones y contrabajo— y melódicos —piano, metales [trombón, saxofón y trompeta], de viento (clarinete) y cuerdas (bajo, violín y guitarra).

Algunos nombres del jazz de esta época son:

JAMES P. JOHNSON (1894-1955) – Representante del stride (versión neoyorquina del original ragtime.

MILES DAVIS (1926-1991) - Compositor y trompetista, creador de uno de los subgéneros más conocidos del jazz: el cool jazz.

SCOTT JOPLIN (1868-1917) - Compositor y pianista afroamericano que instituiría el modelo de composición del ragtime.

Para finales de los años 40, el swing se extinguía, y el bebop se convertía en el nuevo ideal de los jóvenes músicos; así, comenzaría con el periodo de posguerra también una nueva era del jazz.

BLUES

Originario del sur de Mississippi, el primer blues del que se tenga registro se dio en la década de 1920. Por aquel entonces, destacaban los solistas, contrario a los conjuntos que abundaban en el jazz. Aunque el blues ha crecido mucho desde entonces para utilizar bandas intrincadas, los primeros solsitas sólo usaban una guitarra slide como su instrumento musical principal.

El Jazz fue y sigue siendo mas popular que el blues.

El blues es mas vocal mientras que el jazz es mas instrumental.

Músicos destacados del blues:

ALGER "TEXAS" ALEXANDER 1900-1954

TOMMY JONHSON 1896-1956

PINK ANDERSON 1900-1974

BIG MACEO MERRIWEATHER 1905-1953

SUNDANCE Y "EL REY DEL ROCK AND ROLL"

Festival de cine independiente SUNDANCE, es un festival internacional que se celebra anualmente en Enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos.

Se inauguró en 1978 bajo el nombre U.S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no hubiesen apoyado la iniciativa. El Sundance Institute Filmmakers/Directors Lab (Laboratorio de Cineastas y Directores Instituto Sundance) se estableció en 1981, como una iniciativa de Redford tendiente a reunir a un grupo de amigos y colegas para fomentar y apoyar el cine independiente, más allá de las exigencias del mercado.

Este festival se creó como "ayuda" a nuevos talentos alejados de las grandes cinematográficas de Hollywood.

ELVIS PRESLEY

Nace el 8 de Enero de 1935, en Tupelo (Estados Unidos), y muere el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Estados Unidos), con 42 años.

Fue cantante y autor de los mas populares del siglo xx. Es considerado un icono de la época y se hace referencia a él como "el rey del rock and roll" o "el rey"

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley.

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.

Aquí dejo un gran éxito de Elvis Presley:

BOB DYLAN

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (Estados Unidos). Está considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. 
En 2007 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por ser un «mito viviente» de la historia de la música popular y «faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo».

La grabación del tema "Like A Rolling Stone" le confirma como una figura consagrada a escala internacional, fiel a su propio mundo: sus temas escalan las listas comerciales de Estados Unidos y Reino Unido, y poco a poco el resto del mundo.
Fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

«No hay blanco y negro, izquierda y derecha para mí nunca más, solo hay arriba y abajo, y abajo está muy cerca del suelo. Y estoy intentando subir sin pensar en nada trivial como la política».

Bob Dylan.